グラフィックデザイナー
1975年東京生まれ。国立市在住。JAGDA東京会員。東京都内の広告制作会社でアートディレクターとして勤務する傍ら、地域にデザインができることを考え、積極的に活動しています。前向きでシンプルで、コミュニケーションがうまれるデザインを心がけています。

アーティスト
1977年生まれ。東京藝術大学博士課程染織研究領域修了。博士号（美術）を取得。
2005年、パリにて活動。
2006年、株式会社ヒロコレッジ設立。
円と直線のみで表現される図柄を特徴とし、身近に存在する固定観念を覆すことを目的に活動。着物に新たな視点で向き合うための「ポートレート」作品の発表や、様々な産地や職人と共にもの作りを行なっているプロジェクト「HIROCOLEDGE」など、ジャンルの垣根を越えた幅広い活動の中で、日本の伝統を進化させたユニークな作品を生み出している。

パッケージ、エディトリアルなど、グラフィックデザインを中心に、サイン計画、空間計画まで幅広く活動中。
粟辻美早（代表）：多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業後、CRANBROOK ACADEMY OF ARTデザイン科修士号取得。TAMOTSU YAGI DESIGNを経て、1995年 株式会社粟辻デザイ ン設立。
JAGDA会員　日本タイポグラフィー協会会員
女子美術大学 非常勤講師

建築家・デザイナー
1971年フランス生まれ。1995年フランス国家建築家免許取得。1996年より東京在住。2003年エマニュエル一級建築士設計事務所設立。色彩と日本の間仕切りの発想を組み合わせた「色切／shikiri」を編み出す。その「空間を色で仕切る」というコンセプトから、色を平面的ではなく三次元空間を形作る道具として扱い、建築（巣鴨信用金庫常盤台支店 他）、インテリア(ABCクッキングスタジオ他)、プロダクトデザイン（stick chair他）まで幅広く手掛ける。2008年より東北芸術工科大学プロダクトデザイン学科准教授に就任。2009年emmanuelle moureaux architecture + designに改称。

Oji & Design。日用品のデザインを中心に活動しています。様々なことが、穏やか に、気持ちよく、繋がっていくデザインを日々考え、ものづくりに 励んでいます。

イラストレーター
1975年生まれ。セツ・モードセミナー卒。 フリーランスのイラストレーター。 書籍・雑誌・広告など幅広く活動中。

デザイナー／イラストレーター／絵本作家
1974年生まれ。東京在住。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒業。広告制作会社を経て04年よりフリーランス。「ちょっとくすぐるだけ」をキーワードに、モノづくりしています。 著作／『UNDER GROUND』（La Joie de lire／スイス）、『すましたペンギンさんきょうだい』（文・あいざわあゆむ　絵・おかむらしまこ／講談社）

神奈川県出身、東京在中。 西武百貨店、ラフォーレ原宿など流通の仕事を経てサンアドでC.Iのスタッフとして一年間参加した後フリーランスに。 現在ブックデザイン、テキスタイルデザイン、商品パッケージなど企画を含めたデザイン周りの仕事を中心に一方では布や紙を使った和小物を「柏」として制作。

グラフィックデザイナー
1969年山口県生まれ。イラストレーター、グラフィ ックデザイナー、アーティスト。本の装丁から店舗 空間のグラフィックまで幅広く活躍する。主な仕事 に「ユナイテッド・シネマ前橋」のサイン計画、及 び壁面グラフィックなど。近年は、幼児や知的障害 者とのワークショップ、ライブペインティングなど、 その活動の幅を広げている。現在、武蔵野美術大学 通信教育課程非常勤講師。

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン科卒業後、ソニーデザインセンター、ソニープラザを経て、単身渡欧。 スイスBODUＭ本社で数年勤務後、ロンドン経由で帰国。 2006年秋より独立し、パッケージデザインを中心にさまざまなジャンルで幅広く活動中。

デザイナー
[so]=アレックス・ソンダーレッガーと[ba]=スザンナ・ベアーによるスイス人デザインユニット。 2001年、東京、経堂にてデザインスタジオ、so+baを設立。東京在住歴1０年以上。スイスと日本、まったく異なるふたつの文化への深い理解と、両国でグラフィックデザイン、広告に携わってきた経験をもつso+baにとって、クロスカルチャー・コミニュケーションはテーマでもあり得意分野でもある。主にグラフィック・デザイン、アート・ディレクション、VJを行う傍ら、多摩美術大学でタイポグラフィーの教鞭をとる。

建築家／デザイナー
89年明治大学建築学科卒業後、オース トラリア、イタリアで設計事務所にて勤務ののち、ロンドンのAA スクールにて学び、ゼリーに目覚める。94年AAスクー ルディプロマコース修了。帰国後は建築、インテリア、家具、プロ ダクトのデザインを中心に活動。03年、テラダデザイン一級 建築士事務所設立。

デザインユニット
米谷ひろし、君塚賢、増子由美の3人により結成されたデザイン事務所。 建築、インテリアから家具、プロダクトに至るまで多岐にわたり活動。ミラノサローネでも定期的にコンセプチュアルな作品を発表している。 JCDデザイン賞金賞、グッドデザイン賞など受賞歴多数。SaloneSatellite2005 Design Report Awardにて"MEMENTO"が最優秀受賞。

林　裕輔　/　安西 葉子 によるデザインスタジオ。ともに大学卒業後にデザインを学び、2000年に DRILL DESIGN 設立。

プロダクトデザインを中心として、グラフィックデザイン、パッケージデザイン、空間演出までトータルなデザインワークを行う。

DESIGNERS BLOCK　出展（2001）
Colorful Cord Products 個展（2003）
100％ design TOKYO 出展（2005・2007）
100% designers 出展（2007）
ディスプレイデザイン賞 入賞（2004・2005・2006） Good Design 賞 受賞（2006）
Good Design特別賞　中小企業庁長官賞　受賞（2008）

WEBデザインを中心にグラフィックデザインなども手掛けています。 富士通デザインセンターにてWEBデザイン、情報端末のインターフェイスなどを手掛ける。転職後、ソフトバンクコンテンツ事業部にてWEBアートディレクターののち退職。現在はフリーランス。
手ぬぐいのデザインはライフワークとなっています。GARAN DESIGNのメンバーとしても活動。

武蔵野美術大学基礎デザイン学科卒。ソニー・クリエイティブプロダクツにて雑貨の企画・デザイン、ソニー・ミュージックエンタテインメントにてweb制作を経て、2004年よりフリーランス。雑貨・文具・玩具等の企画・デザイン、グラフィックデザイン等で活動中。
コドモのくらしを考えるデザインプロジェクト「コド・モノ・コト」メンバー。日々をほんのすこしわくわくさせてくれるようなモノをつくりたいと思っています。

絵本作家・デザイナー
武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。2000年より個人出版社8plusを主宰し、絵本を中心とした出版物の刊行を行なう傍ら、オリジナル雑貨も制作。小さなレーベルならではのこだわりを持った本づくりを目指している。絵本『THE NIGHT BOOK』に続き、2009年には『Harmony』のフランス版が出版予定。

イラストレーター
京都市生まれ。東京在住。野菜や植物をモチーフにイラストレーションを数多く描き書籍や雑誌などエディトリアルを中心に活動中。ギャラリー tray 代表。

家具デザイナー/家具職人
佐藤界、大野雄二による木工家具を中心にデザインから製作までを手掛けるチーム。

1961年横浜生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科卒。 松下計デザイン室主催するほか現在同大学デザイン科准教授 AGI会員

ハノーバー国際万国博覧会・日本館シンボルマーク・サイン計画
六本木ヒルズ49F、50Fサインディレクション
ベネッセアートサイト直島サイン・カタログ・web等
東京オリンピック誘致用コンセプトブックディレクション
TBS「News23」ロゴ開発
ホルベイン工業、東京藝術大学共同開発油絵の具「油一」ブランディング
竹尾ペーパーショウ総合ディレクション
JAGDA新人賞、ADC賞、安宅賞
文部科学大臣賞
グッドデザイン賞

デザイナー
1979年東京都生まれ 多摩美術大学卒業
日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）会員

広告制作会社、デザイン事務所アルバイトをなどを経て独立。デザイナーとは職業ではなく、生き方であると考えています。自分の回りから、広く社会まで良くしていくため、デザインと誠実に向かい合い、社会とどう関わっていくかを考えながら、日々仕事を進めています。

デザイナー
1980年東京生まれ。早稲田大学理工学部建築学科卒。在学中より野老朝雄に師事。 卒業と同時に独立し、08年、MITSUBOSHI DESIGN設立。ロゴのデザインからエディトリアル、パッケージ、サインデザイン、かみめがねなど、グラフィックを通じてデザイン活動を行う。かみの工作所ディレクター。

2000年、宮口明子、笠置秀紀によって活動開始。ともに1998年、日本大学芸術学部修了。 アーバンピクニックシリーズなど都市と関わるプロジェクトを多数発表。ミクロな視点と横断的な戦術で都市を内側からデザインするプロジェクトを実践している。

オオネダキヌエとバナナオによるクリエイティブユニット。 暮らしの中で見つけた「小さなユーモア」を大切にしながらデザインに取り組んでいます。